Agenda de shows

Balaclava Fest 2025

Dia: 09/11/2025 (Domingo) - às: 15:00

Tokio Marine Hall
R. Bragança Paulista, 1281
Chácara Santo Antônio - São Paulo - SP
www.tokiomarinehall.com.br

Ingressos de R$ a R$
www.ingresse.com

Quatro atrações internacionais de forte relevância na música alternativa mundial se apresentarão no Balaclava Fest em 2025. Dois nomes icônicos dos anos 90 encabeçam a edição, trazendo performances completas com 1h30 de duração cada: o avant-pop inventivo da banda anglo-francesa Stereolab, influenciada pelo krautrock, jazz, música brasileira e pop francesa dos anos 1960; e o trio indie norte-americano Yo La Tengo, com sua sonoridade única e emblemática, que une o rock alternativo e avant garde com a música experimental, noise pop, art rock e folk.

Entre os destaques internacionais do festival, estão ainda: a fusão inusitada do jazz, música latina, rock progressivo e pop barroco do músico e compositor inglês Geordie Greep - que ganhou reconhecimento mundial à frente da banda black midi -, apresentando seu aclamado álbum The New Sound de 2024, acompanhado no palco por um talentoso time de músicos brasileiros que participaram das gravações de seu disco; e a grande sensação nova-iorquina do ano Fcukers, com um show dançante e altamente contagiante, reunindo a house music dos anos 90/00, trip hop e indie rock, em um clima de festa sem fim.

Três nomes nacionais pertencentes ao casting da Balaclava Records, com lançamentos de álbuns inéditos programados para este ano, também estão escalados no line up do evento: o pós punk melancólico e oitentista com beats eletrônicos da banda Jovens Ateus; o pop leve e moderno da cantora e compositora Gab Ferreira; e a mistura da MPB, dream pop e psicodelia do multi instrumentista Lou Alves com seu projeto Walfredo em Busca da Simbiose.

Conheça mais sobre todas as atrações do festival abaixo.

O Balaclava Fest já contou com quatorze edições desde 2015, reunindo sempre nomes de destaque da música alternativa do Brasil e do exterior. Entre as atrações que já passaram pelos palcos do festival, estão: Dinosaur Jr., BadBadNotGood, Slowdive, Fleet Foxes, Warpaint, Kelela, Unknown Mortal Orchestra, American Football, Whitney, Alvvays, Crumb, Mac Demarco, RIDE, Deerhunter, Mercury Rev, Shame, Yuck, Mild High Club, Wild Nothing, Terno Rei, Ana Frango Elétrico, Elza Soares, Boogarins, Mahmundi, Luiza Lian e Tuyo.

As atrações:

Stereolab
Stereolab é uma banda de avant-pop anglo-francesa formada em Londres em 1990. Liderada pela cantora, compositora e multi-instrumentista francesa Lætitia Sadier e o músico inglês Tim Gane, o som do grupo apresenta influências do krautrock hipnótico de bandas alemãs dos anos 70, como Neu! e Can, com bossa nova, lounge music, música pop francesa dos anos 1960, muitas vezes incorporando uma batida motorik repetitiva com o uso de teclados eletrônicos vintage e vocais femininos cantados em inglês e francês.

Suas letras trazem temas políticos e filosóficos influenciados pelos movimentos artísticos surrealistas e situacionistas. A partir de meados da década de 1990, a banda começou a se inspirar no funk, jazz e música brasileira. Stereolab gravou uma versão para "One Note Samba / Surfboard" de Tom Jobim na famosa coletânea Red Hot & Rio de 1996. Tim e Laetitia sempre se declararam fãs também da banda paulistana Os Mutantes.

Trabalhos como Transient Random-Noise Bursts with Announcements (1993), Emperor Tomato Ketchup (1996) e Dots and Loops (1997) estão entre os mais cultuados na discografia do grupo, que conta com mais de dez álbuns lançados. O grupo é frequentemente citado como inspiração para o surgimento de outros projetos importantes, como Hot Chip, Air, Deerhunter e Toro Y Moi. Após uma pausa nas atividades da banda em 2009, Stereolab retornou aos palcos em 2019 e lança este ano seu primeiro álbum de inéditas em 15 anos.

Yo La Tengo
Por mais de quatro décadas em atividade, o Yo La Tengo continua sendo uma das mais adoradas e influentes bandas do rock alternativo. O grupo foi formado em Hoboken, Nova Jersey, pelo guitarrista Ira Kaplan e pela baterista Georgia Hubley em 1984, acompanhados pelo baixista James McNew em 1991. Seus gostos são tão variados quanto se poderia esperar de uma banda que evoluiu de um trio de rock amante de The Kinks para uma instituição eclética de troca de instrumentos, que salta alegremente entre folk suave, jams atmosféricas, experimentos com bateria eletrônica, surtos de guitarra, R&B e baladas de coração aberto.

A carreira de Yo La Tengo é um exemplo perfeito do que pode acontecer quando uma banda segue seus instintos. Sua música deriva de uma variedade eclética de influências, como Velvet Underground, Soft Boys, Mission of Burma e The Clean. Eles podem desencadear nove minutos de frenesi de feedback gritante e passar para canções de ninar atmosféricas e silenciosas no intervalo de um álbum, devido à sua extraordinária versatilidade e habilidade musical segura.

Tendo permanecido desafiadoramente independentes por quinze anos, eles possuem uma ambição criativa sem fim, misturando ingredientes de toda a tradição musical americana, da New Wave ao Punk Rock e ao Garage Rock dos anos 60, de bandas como Television, The Feelies e DB's. Os vocais introvertidos e meio falados de Kaplan e as guitarras lembram Lou Reed, enquanto a bateria firme de Hubley e as voltas de apoio ofegantes evocam simultaneamente memórias da Maureen Tucker.

A discografia do grupo conta com 17 álbuns de estúdio, sempre aclamados pela crítica, combinando espontaneidade lírica com música experimental de uma forma totalmente única. Trabalhos como Painful (1993), Electr-o-pura (1995), I Can Hear The Heart Beating As One (1997), And Then Nothing Turned Itselt Inside-Out (2000) projetaram a carreira da banda mundialmente e os colocaram em um novo patamar na música indie norte-americana. O registro de inéditas mais recente do grupo é o elogiado This Stupid World de 2023.

Geordie Greep
Considerado um dos músicos mais singulares e prodígios de sua era, o inglês Geordie Greep foi vocalista e membro fundador do grupo avant-prog Black Midi, um dos principais nomes britânicos surgidos na última década na música alternativa. Após três álbuns lançados, o black midi anunciou um hiato em 2024. Geordie já estava planejando o lançamento de seu primeiro trabalho solo, trazendo agora influências mais ecléticas, como a música latina, o samba, pop barroco e o jazz, fundidos com o rock progressivo.

Além de sessões em estúdio em Londres, parte importante de seu álbum The New Sound (2024, Rough Trade) foi gravado no Brasil entre novembro e dezembro de 2023, durante a passagem do Black Midi por São Paulo. Geordie foi acompanhado por músicos locais, reforçando suas influências da música brasileira, com a estética e os arranjos que definiram seu novo projeto solo. Em entrevistas, o músico frequentemente cita nomes como Hermeto Pascoal, Egberto Gismonti, Ivan Lins e Naná Vasconcelos entre suas grandes inspirações.

Fcukers
Influenciados pela rave britânica dos anos 90, house francesa, trip hop, reggae, soul, e nomes como Saint Etienne e The Chemical Brothers, nasce o Fcukers na cidade de Nova York em 2022. O projeto é liderado pela energética e enigmática Shanny Wise e pelo produtor/DJ Jackson Walker Lewis, além do músico Ben Scharf.

Em 2023, lançaram o single de estreia "Mothers". Seu EP de estreia intitulado Baggy$$ foi lançado em 2024 pela gravadora Technicolor Records da Ninja Tune. Rapidamente, se tornaram uma sensação underground, atraindo artistas como Beck, Clairo e Julian Casablancas e Yves Tumor para um de seus primeiros shows. Ao vivo, o grupo transporta o público para uma festa sem fim, como nos bons tempos do clube The Haçienda em Manchester. Os singles "Bon Bon" e "Homie Don't Shake" se tornaram uma sensação nas festas ao redor do mundo, associando o grupo à retomada do movimento indie sleaze.

São considerados uma das principais revelações de 2024 mundo afora, tendo tocado já em seus primeiros meses de banda em atividade na Semana da Moda de Paris, Sydney e Tóquio. São também atração confirmada nos principais festivais de música ao redor do mundo, como o Coachella na Califórnia e Primavera Sound na Espanha e Portugal.

Gab Ferreira
Gab Ferreira apresenta o show de seu álbum Carrossel, com lançamento em 2025 pelo selo norte-americano DVLPMNT em parceria com a Balaclava Records no Brasil. Inspirado por sonoridades psicodélicas, tanto brasileiras quanto de nomes como Stereolab e Melody's Echo Chamber, o novo trabalho aponta para uma nova direção na carreira da cantora e compositora catarinense.

Influenciada inicialmente pelo bedroom pop, Gab lançou seu EP de estreia Lemon Squeeze em 2018. O trabalho apresentou ao público os singles virais "Alone With Everybody" e "Not Yours". No mesmo ano, a cantora também colaborou com a cantora YMA no hit de internet "Summer Lover". Na mixtape Visions (2022) e no EP Forbidden Fruits (2024), Gab explora gêneros como hyperpop, drum&bass, darkwave e eletrônica. Nos últimos anos, expandiu sua sonoridade para dentro do universo da música eletrônica, colaborando com os DJs norte-americanos Baltra e Planet Express.

Jovens Ateus
A banda paranaense Jovens Ateus apresenta o show de seu álbum de estreia, intitulado Vol.1, com lançamento em 10 de abril pela Balaclava Records. O trabalho apresenta uma nítida evolução na sonoridade pós punk oitentista do grupo, formado por Guto Becchi (voz), João Manoel Oliveira (guitarra), Fernando Vallim (guitarra), Bruno Deffune (baixo) e Antônio Bresolin (sintetizadores e bateria eletrônica).

Apostando em uma estética casualmente triste, caracterizada por um cotidiano sem grandes euforias e uma leve desesperança, o material traz a melancolia e a energia punk características do quinteto, presentes em seus lançamentos anteriores. Formada em Maringá em 2020, a banda já conta com alguns singles e EPs lançados de forma independente e conquistou um público jovem ao redor do país, o qual se identifica fortemente com a imagem e identidade de cada músico e a estética sonora.

Walfredo em Busca da Simbiose
Walfredo em Busca da Simbiose é um projeto de indie pop psicodélico que nasce de produções caseiras em São Paulo, idealizado pelo compositor, produtor e guitarrista Lou Alves. O segundo álbum Self (2022), sucessor do aclamado Maiúsculas Cósmicas (2019), revela uma natureza introspectiva e melodiosa, somada a reflexões e poesias profundas.

Suas influências musicais vão de Pink Floyd a Connan Mockasin, de Jorge Ben a Djavan, conseguindo criar um universo sonoro próprio e cativante ao ouvinte, trazendo temáticas como sonhos, traumas, fantasmas do passado, desabafos e luto em suas canções.

Em 2025, Walfredo em Busca da Simbiose se prepara para o lançamento de seu terceiro disco pela Balaclava Records. Ao vivo, Lou é acompanhado pelos músicos Lou Alves (voz e guitarra), Dizzy Vargas (Synths), Uiu Lopes (Baixo), João Lopes (Bateria).

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